%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%81%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
Корейский медведь be quiet набор смайликов
1200*1200
аль ба ис 99 имен аллаха
1200*1200
аль ба ис 99 имен аллаха золото
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
письмо логотип bd дизайн
1200*1200
pop be surprised female character
2000*2000
chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined
3600*2475
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
be careful of road slip warning signs fall warning signs character warning signs pattern warning signs
2000*2000
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
black key that can be hung on the body car key key
2000*2000
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
attention to safety pay attention to the palm be careful of the grip warning icon
2000*2000
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
attention be careful cut icon danger
2500*2000
logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion
1024*1369
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
far mountain near tree chinese style background ink style can be combined color
3600*2475
big cock detailed layered can be used directly cock big cock chicken
2000*2000
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
номер 83 золотой шрифт
1200*1200
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
asmaul husna 83
2020*2020
printing type can not be separated color chart psd white cmyk
1024*1369
испуганные глаза комиксов
5042*5042
bd письмо логотип
1200*1200
облака комиксов
5042*5042
safety slogan be careful pay attention to safety caution
2000*2000
be careful and fragile warning signs round beware
2500*2000
asmaul husna 82
2020*2020
asmaul husna 81
2020*2020
black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge
2000*2000
номер 81 золотой шрифт
1200*1200
83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайна иллюстрация
4187*4187
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
be careful with fire pay attention to fire pay attention to fire warning icon
2000*2000
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
2048*2048
год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
1.
16.3. Требования к сиденьям (см. рисунок 1.16.1) / КонсультантПлюс1.16.3.1. Для сидений, расположенных в одном направлении, расстояние между передней поверхностью спинки сиденья и задней поверхностью спинки впереди расположенного сиденья, измеренное по горизонтали в интервале от горизонтальной плоскости, касательной от поверхности подушки сиденья, до горизонтальной плоскости, расположенной на высоте 55 см над участком пола для ног сидящего ребенка (H), должно быть не менее 60 см.
1.16.3.2. Ширина подушки одноместного сиденья (2F) должна быть не менее 32 см.
1.16.3.3. Ширина свободного пространства (G) одноместного сиденья, измеренная в каждую сторону от средней вертикальной плоскости места для сидения по горизонтали вдоль спинки сиденья на высоте от 20 до 60 см над несжатой подушкой сиденья, должна быть не менее 17 см.
1.16.3.4 Ширина подушки двух- и многоместных нераздельных сидений должна быть определена с учетом величин F и G, указанных в пунктах 1.
и 
1.16.3.3
.
1.16.3.5. Глубина подушки (K) сиденья должна быть не менее 35 см.
1.16.3.6. Высота подушки сиденья в несжатом состоянии относительно уровня пола (I), на котором расположены ноги сидящего ребенка, должна быть такой, чтобы высота горизонтальной плоскости, касательной к поверхности подушки сиденья, над этим участком составляла от 35 до 40 см.
1.16.3.7. Сиденье, обращенное к перегородке, должно иметь свободное пространство перед ним в соответствии с требованиями Правил ЕЭК ООН N N 36
, 52 или 107.
1.16.3.8. Край сиденья, который обращен к проходу, должен иметь подлокотник или поручень. Высота расположения подлокотника или поручня от подушки сиденья (B) должна составлять 18 +/- 2 см.
Рисунок 1.16.1. Размеры и расположение сидений
1.16.3.9. В автобусе должно быть предусмотрено не менее одного сиденья для взрослого пассажира, сопровождающего детей. Указанные сиденья должны отвечать требованиям Правил ЕЭК ООН N N 36
или 107 для автобусов класса I либо Правил ЕЭК ООН N N 52 или 107 для автобусов класса A.
Расположение сидений должно позволять взрослым пассажирам осуществлять контроль за детьми во время движения автобуса.
1.16.3.10. Сиденья для перевозки детей должны обладать прочностными свойствами, позволяющими выдержать испытательную нагрузку:
1.16.3.10.1. 1180 Н, приложенную к спинке сиденья на высоте 0,75 м над базовой поверхностью. Смещение центральной точки приложения нагрузки должно составлять не менее 100 мм и не более 400 мм;
1.16.3.10.2. 3140 Н, приложенную к спинке сиденья на высоте 0,45 м над базовой поверхностью. Смещение центральной точки приложения нагрузки должно составлять не менее 50 мм.
1.16.3.11. Конфигурация подушки и спинки сиденья, а также материал их обивки, должны обеспечивать безопасность проезда детей, в том числе при торможении и поворотах автобуса.
1.16.3.12. Сиденья должны быть оборудованы удерживающими устройствами для детей, которые представляют совокупность поясного ремня безопасности и устройств регулирования и крепления.
Эти устройства должны соответствовать:
1.16.3.12.1. в отношении прочности мест крепления ремней безопасности — Правилам ЕЭК ООН N 14;
1.16.3.12.2. в отношении используемых ремней безопасности — Правилам ЕЭК ООН N 16.
Открыть полный текст документа
10 остановок, на которых вы точно пропустите свой автобус
Креаторы постарались: триллеры, футбол и пляж — и все это на автобусных остановках
Сначала мы хотели сделать для вас подборку креативной наружной рекламы на транспорте, но потом подумали, что это банально. Вы, наверное, видели этот известный рекламщикам пример — брендированный автобус со змеей, приглашающий в копенгагенский зоопарк?
Поэтому мы решили не повторяться, а показать, как креаторы играют с пассажирами на остановках, чтобы им было нескучно ждать свой автобус. Есть просто невероятные примеры!
Pepsi испугала пришельцамиБренд Pepsi Max и агентство AMVBBDO превратили лондонскую автобусную остановку, по меньшей мере, в съемочную площадку голливудского триллера.
Благодаря передовым цифровым технологиям ожидающие пассажиры видели через стекло то летающий в небе НЛО, то щупальцу, которая затаскивает других людей в канализационный люк.
Конечно, это была иллюзия, но она не на шутку напугала окружающих. Такое трудно не запомнить! Посмотрите, как правдоподобно это выглядело — ролик набрал почти 8 млн. просмотров в Интернете.
«Ходячие мертвецы» напали на остановкуТеми же технологиями digital outdoor воспользовался телеканал Fox для продвижения пятого сезона «Ходячих мертвецов». Зомби неожиданно появлялись за стеклом автобусной остановки.
Мурашки пробежали по коже ожидающих пассажиров, и один из них, охваченный ужасом, даже хотел ударить ожившего мертвеца своим скейтбордом — да чего только не сделаешь в такой ситуации!
Ангел Axe очаровал мужчинИнтерактивная рекламная кампания Initiative Media и BigBoard для бренда Axe (Unilever) на остановках в центре Москвы очень милая!
Прохожие могли видеть на экране девушку-ангела Axe.
Удивленные, они сразу смотрели, действительно ли эта красавица была за стеклом остановки. Каково же было их разочарование, когда понимали, что ее там нет. Оставалось только пообщаться с интерактивным персонажем и отправить на свою почту записанный с ней диалог.
Известный бренд нижнего белья Wonderbra придумал оригинальное решение для транзитной рекламы. Будьте осторожны, проходя мимо стекол, когда купите бюстгальтер Wonderbra!
Производители напитков позвали на воротаБренд «Старый Мельник» (Efes) и агентство Wellhead решили поддержать футбольный матч Россия-Германия в отборочном этапе ЧМ-2010 и превратили автобусные остановки в футбольные ворота. Нет ли поблизости спортивного магазина? Так и хочется забить гол!
Тем же креативным решением воспользовалась бразильская компания по производству безалкогольных напитков Guarana Antarctica, которая на время Чемпионата мира по футболу 2014 заменила автобусные остановки Сан-Паулу на футбольные ворота.
Компания 3M (владеет Scotch и другими брендами) настолько уверена в прочности своего стекла, что предложила прохожим эксперимент. Если кому-то удастся разбить стекло, за которым лежат $ 3 млн., тот получит эти деньги. На самом деле $ 500, остальные были не настоящие, только мы вам об этом не говорили!!!
H&M предложил позагорать на пляжеВ душных, пыльных и шумных городах нам так часто хочется на природу, к морю и солнцу, но отпуск всего две недели два раза в году… Кто же откажется отдохнуть на пляжном шезлонге, хотя бы на 5 минут, пусть даже в ожидании автобуса на работу? Подумали в H&M и насыпали песок, поставили шезлонги и пальмы и заодно прорекламировали свою новую коллекцию купальников к пляжному сезону.
IKEA пригласила в домТему релакса продолжает IKEA, которая расставила на остановке свою мебель и аксессуары. Уютненько! Хотели бы и мы на такой подождать автобус.
Кофейня Caribou Coffee установила на остановках обогреватели, чтобы ожидающие на остановке пассажиры не замерзли. А горячие бутерброды в Caribou Coffee помогут утолить голод!
PlayStation поиграла с пузырямиМалазийская автобусная остановка, покрытая пузырчатой пленкой, точно заставила кого-нибудь опоздать на работу. Невозможно остановиться — хлоп, хлоп, хлоп! Но такую рекламу запустили не производители полиэтилена, а PlayStation, которая покрыла пузыри своими фирменными кнопками.
Роспись стен всегда интересна мне, ведь стена не бумага и тут не существует какого-либо стандартного формата, а еще строения не похожи, потому как каждое несет свой стиль, простор, цвет, и привязку к ландшафту, в конце концов. Осмотрев остановку, пришла к выводу, что придется ограничиться лишь одной стеной, потому как характер штукатурки не позволяет выполнить роспись внутри. Но как раз задняя стена смотрит и на центральную трассу, и на магазин, и на клуб, ее видно отовсюду (остановка на кольце). Набросок композиции сложился быстро. Идея простая: две птички в цветах, и одна другой протягивает букетик. Остановила свой выбор на холодных цветах (наверное, летняя жара повлияла) и приобрела для росписи краски «Rossa» (долго ли они простоят, покажет время). Когда разметка готова, можно браться за краски. Начинаю, как всегда, с подкладки (закрашиваю серединки больших цветов). Потом эти места частично перекроются двухцветными мазками. Лепестки цветов, листья, прописываю широкими двухцветными мазками. Птичек необходимо прорисовывать с особой старательностью, ведь они тут главные герои. В знак благодарности жители села мне вручили большой пирог с лесными ягодами. Это было так приятно и неожиданно! От самого сердца. Спасибо!!! Остановка находится в селе Круги, Киевской области Вышгородского района. |
Все началось с того, что она стала жертвой подросткового творчества и отпугивала людей неприличными рисунками и надписями. Было неприятно видеть бабушек, вынужденных ожидать автобус в ее стенах.
Возможно, это напоминание о необходимости быть внимательнее, делиться, заботиться, помочать. Но это такое, каждый может увидеть что-то свое))
как уличное искусство становится частью жизни города
Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки — граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик.
Согласование и финансирование
Баллончики с краской для граффити
Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.
Делается это в несколько этапов:
— художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;
— обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.
Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.
Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.
Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт
В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.
Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.
Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.
Работы участников областного конкурса граффити к ЧМ
Источник: Пресс-служба Губернатора Московской областиВо многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.
Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата — изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.
Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.
В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью.
Автор футбольного граффити — химкинский уличный художник Григорий Юдин.
А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».
Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>
Виды Эльбруса в Одинцове
В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов.
Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.
Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках
Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.
В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma — изображение двух сов.
Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).
Портреты поэтов в Софрино
На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.
Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.
Цветные остановки в Ивантеевке
В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.
Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.
Ученые в Дубне
В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов.
Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.
Натюрморты в Рошале
Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.
На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов — влюбленных детей.
Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>
ОНФ и администрация Нижнего Новгорода объявляют конкурс детского рисунка к 800-летию города
Нижний Новгород. 2 июня. НТА-Приволжье — ОНФ и администрация Нижнего Новгорода объявляют конкурс детского рисунка к 800-летию города.Как сообщают организаторы, юным нижегородским художникам предлагается представить свои живописные творения на суд очень нестрогого жюри. Тема конкурса «История Нижнего Новгорода — История России».
Рисунки выставят в 86 нижегородских библиотеках, а победители конкурса получат ценные призы. Лучшими же работами будут украшены «умные» остановки города и рекламные щиты.
Стать участником может каждый ребёнок от шести до 12 лет. В работе ярко и образно должно быть изображено событие, связанное с историей Нижнего Новгорода. Сделать это нужно с 1 по 11 июня и отнести работы в ближайшую библиотеку с указанием имени и возраста автора. С 22 июня по 30 июня 2021 года жюри примет решение о выборе победителей.
Всего предусмотрено три номинации: «Самая популярная работа», «Художественное мастерство» (отдельно от 6 до 9 лет и от 10 до 12 лет), «Самое яркое историческое событие».
Список 86-ти библиотек, куда можно представить рисунки, а также вся информация о конкурсе размещены на его сайте http://рисуемнн.рф/.
«Отобразить важное историческое событие с помощью детской фантазии — это всегда ярко, креативно и трогательно. Конкурс детских рисунков — не только наше желание поощрить юных нижегородцев, рисующих историю своей родины, но и возможность украсить сам праздник, сделать его интересным для взрослых и детей. Неспроста говорят, что устами детей глаголет истина. В данном случае благодаря детским талантам и мастерству отражается истинная — богатая и разнообразная — история нашего великого города», — обратил внимание руководитель исполкома ОНФ Нижегородской области Алексей Алехин.
Информационным партнёром конкурса выступает нижегородский областной информационный центр.
Оксана Колотушкина
Все новости раздела «Культура и искусство»
Администрация Шелеховского района: История
ШЕЛЕХОВСКИЙ РАЙОН
Шелеховский район расположен на юге Иркутской области. Образован в 1993 году и относится к самым молодым районам. Один из самых индустриальных районов области. В 26 населенных пунктах проживает 68 288 человек (по состоянию на 1 января 2021 года)
Старейшие населенные пункты, образованные во второй половине 18 века: с. Олха, с. Баклаши, с. Моты, с. Введенщина.
п. Большой Луг– В 1932 году в поселке Ханчин (так назывался раньше поселок Большой Луг), где было всего три барака, рабочие Иркутского областного управления топливной промышленности заготавливали лес и сплавляли его по реке Олха для строек города Иркутска. Постоянно они проживали в Иркутске, а в бараках жили временно.
– В 1942 году здесь обосновались и построили свои дома Суходомин Максим Семенович, Сарапулов Лука Тимофеевич и Рассказов Тимофей Матвеевич. До 1945 года в лесном поселке проживало всего 45 человек.
– В декабре 1945 года в Ханчин прибыл так называемый восстановительный поезд, и прибывшие продолжали строительство железной дороги Иркутск – Слюдянка. До войны рельсы были проложены до 30-го километра (ныне остановка Летняя). Во время войны строительство железной дороги приостановилось.
– В январе 1947 года восстановительный поезд уехал, а вместо него прибыли строить железную дорогу главные ремонтно-строительные и восстановительные поезда. Они в первую очередь построили 4 дома барачного типа для жилья рабочих. В 1950 году сданы в эксплуатацию начальная школа и железнодорожная станция.
– На базе лесоучастка областного управления топливной промышленности в Ханчине образовался лесоучасток Иркутского леспромхоза облтопа. В 1953 году стал функционировать леспромхоз.
– В июне 1955 года был организован Большелугский сельский Совет депутатов трудящихся. Название Большой Луг получила и железнодорожная станция.
– Исполком Большелугского сельского Совета подчинялся Иркутскому райисполкому. В сентябре 1958 года на основании Указа президиума Верховного Совета РСФСР населенный пункт был преобразован в рабочий поселок Большой Луг.
с. ШаманкаПо преданию «шаманка» с эвенкийского означает «шаман», «колдун», «жрец», «знахарь». Считают, что в этих местах раньше жили буряты-шаманы.
Строительство села началось в 1927 году. В 1945 году в Шаманке по воспоминаниям сторожил, было 10 двухквартирных домов, магазин, пекарня, баня, общежитие, конный двор.
– В 1948 году в Шаманку привезли репрессированных литовцев. Работали вместе с русскими на валке леса. В 1958 году они получили разрешение на выезд на родину. Постепенно стали уезжать, но не все. До сегодняшнего дня живут литовцы в Шаманке.
– Административное подчинение Шаманка пережила не одно: до 1962 года село входило в состав Введенского сельсовета Иркутского сельского района; с 1963 – перешла в Слюдянский район; в 1964 году – стала пригородом Шелехова.
Дело шаманцев – добыча леса. Одно из старейших предприятий объединения «Иркутсклеспром» – Иркутский ЛПХ. Промышленные рубки ведутся с 1927 года. Валили лес вручную, лучковой пилой, с делян подвозили на лошадях. Зимой везли порогам «ледянкам», а летом сплавляли по Иркуту. В 1948 году в леспромхозе появилась техника.
– В 1932-33 годах в бараке была открыта школа. В 1938 году для школы было построено новое здание. В1970 году на паевых началах началось строительство типового здания средней школы.
Война не обошла стороной Шаманку. Все мужчины, способные воевать, ушли на фронт. Работали на валке леса, заменив ушедших на войну мужей и отцов женщины и дети. В 1970 году в парке Победы открыт памятник погибшим землякам.
с. Олха
Село Олха основано поселенцами в XVIII веке. Богатая дикая природа, лесные и водные ресурсы, плодородные земли, залегания известковых пород обусловили интенсивное промышленное и хозяйственное развитие села в XIX веке.
– В 1832 году в селе было 39 дворов, где проживало 277 крестьян, а в 1911 году – 188 дворов и 1062 крестьянина. Со второй половины XIX века в селе стояла казачья сотня Иркутского конного полка, сыгравшая существенную роль в жизни села. Промышленной разработкой известковых карьеров занимались иркутские купцы Могилевы, Баженовы, поставлявшие в г. Иркутск до 5 тыс. возов извести в год. Действовал скипедарный завод.
– В 1891 году в селе открывается церковно-приходская школа. Церковь Св. Николая Чудотворца.
Крестьяне села выращивали рожь, гречиху, жали конопляное масло. Исстари промысловое значение имела заготовка и сплав леса. Строительство в начале XIX века Кругобайкальского тракта вовлекло жителей близлежащих сел в русско-китайскую торговлю. Олхинские крестьяне занимались извозом и сопровождением обозов с российскими товарами и пушниной в Кяхту и обратно в Иркутск с китайскими шелками и чаем.
Перемены начала XIX века внесли свои коррективы. Создаются колхозы и промартели, в их числе «Олхинская известь».
Удивительные сосновые и березовые рощи, уютные берега, природная тишина и целебные минеральные источники издавна прославили старинное село.
В трудные военные годы многие олхинцы не вернулись с полей сражения. В память об их доблестном подвиге в 1968 году установлен обелиск, увековечивший имена Героев.
с. МотыСело Моты находится в живописном месте на берегу стремительного и студеного Иркута, на 46 км Култукского тракта, в 25 км от города Шелехова. Одно из самых старинных сел Шелеховского района расположено в небольшой долине: с одной стороны село обрамляет гора, которую люди зовут Домашней, а с другой – река Иркут и леса с трудно проходимыми болотами. Наши предки были изначально мудры и расчетливы, выбирали место для села поистине идеальное. Окрестные леса богаты зверем, ягодами и грибами, воды – рыбой. Моты – в переводе с эвенкийского значит «лось». Судя по названию села, лосей в окрестных лесах водилось в изобилии.
Откуда же пошло наше село? 17 век – время освоения Сибири. Казаки – первопроходцы обживали новые места, принося пользу Отечеству. Помогала им в этом церковь. Земли, на которых расположено село, принадлежали Знаменскому и Вознесенскому монастырям. Первое документальное упоминание о селе Моты нашлось на всем известной карте «Чертеж земли Иркутского города» Семена Ремезова, опубликованной в 1701 году. Если внимательно рассмотреть «Чертеж земли Иркутского города», можно увидеть знакомые названия населенных пунктов, расположенных по берегу Иркута: селение Смоленское, Баклаши, Моты, заимка Вознесенского монастыря, т.е. будущее село Введенщина.
В фондах краеведческого музея г.Иркутса имеется рисунок башни Мотского острога, датируемый 1600 годом, фотография Мотской почтовой станции 1864 года. Остается лишь догадываться – откуда берет начало это старинное сибирское село.
– В 1900 году потовая станция называлась Подосиновая, села Моты, Смоленской волости, Иркутского уезда, Иркутской губернии. Мотского сельского общества.
– В 1900 году, по данным Иркутского областного архива, в селе Моты было 63 двора. Проживало 348 человек, из них 189 мужчин, 159 женщин, 3 ребенка посещали церковно-приходскую школу в селе Введенщина.
Самая главная достопримечательность села – Утес Шаманский, памятник природы Российского значения.
с. ВведенщинаСело, расположенное в 25 верстах от Иркутска в живописном удобном месте, являлось почтовой станцией и нередко упоминалось в записках путешественников М.Загоскина, А.Мартоса и др.
– Первое упоминание о селе относится к 1721 году, когда была построена первая церковь. Земли, на которых возникло село, принадлежали Знаменскому и Вознесенскому монастырям. Деревни монастырских крестьян носили названия, относящиеся к православным праздникам. Ежегодно 4 декабря отмечается христианский праздник «Введение в храм Пресвятой Богородицы». В честь него и названо село. Народ сохранил в названии первое слово «Введение», соотнеся его с понятием «начала, ввода», что совпадало с вступлением зимы в свои права.
– В Введенской слободе насчитывалось в 1755 году 13 дворов монастырских крестьян. Все они выполняли монастырские послушания и занимались нелегким земледельческим хозяйством. Почти до конца 19 века в селениях не было образовательных учреждений, население в основном было неграмотным, и церковь занимала положение культурного центра села.
Интенсивному хозяйственному и промышленному развитию района в 19 веке послужили строительство Кругоморского тракта и коммерческий интерес иркутских предпринимателей.
Транспортная сеть района представлена железными и автомобильными дорогами. Общая их протяженность 210 км. Шелеховский район является самым обеспеченным транспортными коммуникациями. Практически все дороги «сдвинуты» в восточную часть района, где проходят основные магистрали: Трассибирская железная дорога и Московский автомобильный тракт.
Район расположен в бассейне крупного левого притока р. Ангары – Иркута. Самый крупный приток р. Иркут – Олха.
На территории Шелеховского района преобладает лесная растительность.
Основные лесообразующие породы: сосна, лиственница, кедр, береза, осина. Леса используются для сбора ценных дикорастущих растений, ягод, грибов. Это место обитания ценных промысловых животных по разнообразию, которых район не уступает северным районам области. Здесь водятся: кабарга, изюбрь, лось, кабан, косуля, соболь, медведь, рябчик, глухарь и др.
Из 167 видов сосудистых растений, включенных в Красную книгу Иркутской области, на территории Шелеховского района присутствует 39.
Полезные ископаемые принадлежат в основном к группе естественных строительных материалов (глина, облицовочный камень, минеральные краски, известняк и др.) Широко известно Олхинское месторождение минеральных вод, а так же выходы радоновых вод, пригодных для организации курорта. Территория района перспективна на газ и редкоземельные элементы.
Должен ли я прекратить рисовать? О чем следует подумать перед тем, как бросить
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Рисовать сложно. В этом нет никаких сомнений. Бывают моменты, когда это настолько сложно, что нам просто хочется все бросить и бросить искусство. Если вы так себя чувствуете, возможно, вы спрашиваете себя, правильный ли это выбор. Следует прекратить рисовать?
Если вы спрашиваете себя, стоит ли вам перестать рисовать, первое, что вам следует подумать, — нравится вам это или нет, независимо от ваших навыков рисования.Не зацикливайтесь на том, считаете ли вы себя хорошим художником. Пока вам нравится рисовать, это хобби, которое стоит продолжать.
Если вам интересно, стоит ли вам прекратить рисовать, очевидно, что это что-то, что сейчас не работает в вашей жизни. Мы собираемся погрузиться в некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы оценить, как рисование вписывается в вашу жизнь и как вы, возможно, захотите, чтобы ваши отношения изменились с ним в будущем.
Попутно мы посмотрим, сможем ли мы возродить вашу любовь и удовольствие от рисования, что будет реальным индикатором того, следует ли вам прекратить рисовать или нет.
Выясните, почему вы хотите прекратить рисовать
Если вы хотите прекратить рисовать или прекратить заниматься чем-то, что вам нравилось в прошлом, важно выяснить, откуда исходит это желание. Если возможно, сведите его к объяснению из 1-2 предложений, в котором четко говорится о вашем желании прекратить рисовать.
Рисование — это хобби, которое вам больше не нравится?
Наличие профессиональных макетов ТАК важно для продажи вашего искусства и представления его вашим будущим поклонникам и клиентам.Ознакомьтесь с моим любимым создателем мокапов, Placeit, нажав ниже!Вас разочаровывает то, что ваши навыки не улучшаются так быстро, как вам хотелось бы?
Когда вы садитесь рисовать, у вас больше нет мотивации?
Проведите поиски души и выясните, что именно вызывает у вас желание перестать рисовать. Для ясности, мы говорим здесь о художниках-любителях. Если вы профессиональный художник или мечтаете стать профессиональным художником, это совсем другое дело.В этом посте мы поговорим о рисовании как о хобби.
Как только вы выясните причину, по которой вы хотите прекратить рисовать, вам будет легче принять решение о том, действительно ли вы хотите остановиться, или если вы хотите продвинуться и попытаться снова сделать рисование приятной частью своей жизни.
Вот несколько советов, которые могут помочь.
Отключите свои навыки рисования от удовольствия от рисования
Если вы хотите перестать рисовать, потому что считаете себя плохим художником, пора изменить это мышление.Да, может обескураживать чувство, что ваши художественные навыки находятся не там, где вы хотите, но важно научиться получать удовольствие от рисования, независимо от того, новичок вы или профессионал.
Я знаю, что это НАМНОГО легче сказать, чем сделать. Но это очень важно.
Нет никаких сомнений в том, что рисование требует много тяжелой работы, и будут моменты, когда вы будете плохо с ней работать. Я знаю, что во многих случаях я плохо рисую. Однако эти неприятные времена не могут полностью подавить вашу любовь к рисованию.
Узнайте больше о приключениях с искусством!Даже в те дни, когда вы чувствуете, что не можете даже нарисовать квадрат, постарайтесь как можно сильнее принять отстой. Возможно, ваш конечный продукт не совсем такой, как вы ожидали, но есть ли способ, которым вы все еще можете им насладиться?
Когда вы рисуете, наслаждайтесь процессом рисования. Вместо того, чтобы полагаться на конечный результат, старайтесь получать удовольствие от рисования ради рисования.
Теперь вы можете быть одним из тех людей, которым действительно нужно уметь хорошо рисовать или улучшать свои навыки рисования, чтобы получать от этого удовольствие.Я понял. Есть вещи, которые нам нравятся только тогда, когда мы можем ощутимо видеть прогресс, которого мы достигаем.
Давайте поговорим о том, как вы можете без стресса и весело поработать над своими навыками рисования, чтобы вы могли получить от этого хобби максимальное удовольствие.
Узнайте что-то новое, чтобы вдохновиться рисованием
Не прекращайте рисовать только потому, что думаете, что у вас плохо получается, и вам это не нравится из-за этого. Есть несколько действительно интересных способов улучшить свои навыки рисования.Теперь вы можете сказать, что пытались улучшить свои навыки, кажется, вечность! Но, возможно, вы еще не нашли подходящую платформу для обучения.
С YouTube, приложениями, очными занятиями, дистанционными занятиями, курсами для самостоятельного обучения, книгами и т. Д. Существует ТАКОЕ много способов изучать искусство. Если один способ вам не подходит, попробуйте другой!
Как только вы найдете метод обучения, который вам нравится, он может возродить вашу любовь к рисованию и поднять ваши навыки на новый уровень.
Для меня этим методом обучения были занятия в самостоятельном темпе с помощью Skillshare. Честно говоря, всякий раз, когда я разочарован своими художественными навыками и хочу сдаться, я включаю класс Skillshare. Работает каждый раз. Уроки созданы для того, чтобы вы добились успеха. Следуйте пошаговым инструкциям профессионального художника, который проведет вас через процесс создания потрясающих произведений искусства. Что лучше этого?
Что ж, есть кое-что лучше этого — то, что вы можете попробовать Skillshare бесплатно. У Skillshare есть действительно щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам неограниченный доступ ко всем их художественным классам.Это может быть именно то, что вам нужно, чтобы избавиться от фанка рисования. Вот некоторые из моих любимых уроков рисования, которые я бы посоветовал посетить:
Сочетание надписей и иллюстраций
Освоение иллюстраций: основы создания эскизов, рукописного ввода и цвета
Ускоренный курс дизайна персонажей: динамический дизайн в 4 этапа
Если Skillshare не для вас, есть МНОГО других вещей, которыми вы можете воспользоваться. YouTube — отличное место для изучения.
Есть также способ отказаться от технологий и улучшить свои навыки рисования другими способами.Если вам нравятся уроки, я действительно рекомендую посетить уроки рисования в вашем местном общественном колледже. Это даст вам структуру, последовательность, сообщество художников, с которыми можно связаться, и обратную связь от вашего инструктора в режиме реального времени, которая поможет вам стать лучше. Занятия действительно могут помочь вам улучшить свои навыки и возродить вашу страсть к рисованию.
Решите, как и почему вы хотите рисовать, чтобы он соответствовал вашей жизни
Если рисование — ваше хобби, не относитесь к нему как к работе, требующей определенного количества вашего времени и энергии.Подумайте, почему раньше вам нравилось рисовать и развилось ли это со временем. Затем подумайте, как вы хотите, чтобы рисование вписалось в вашу жизнь сейчас, и вы могли бы получать от этого удовольствие.
Наши интересы меняются сверхурочно. То, что мы любили раскрашивать в детском саду, не означает, что нам это понравится так же, как взрослым. Используем разные раскраски; вместо цветных карандашей используем цветные карандаши; мы выбираем картинки пейзажей вместо щенков. Кто знает.
Это нормально, что что-то меняется.
Если вы чувствуете желание бросить рисовать, возможно, пришло время сбросить свои отношения с рисованием. Может быть, вы хотите рисовать разные вещи разными материалами; может быть, вы хотите сменить платформу обучения или найти новое художественное сообщество; возможно, вы измените время и место обычного рисования.
Что бы это ни было, встряхните.
Выясните, изменилось ли ваше «почему» рисования и что вам нужно сделать со своими процедурами и практиками рисования, чтобы приспособиться к этому.
Хорошо, может быть, вы изучили душу и поняли, почему вы хотите перестать рисовать. Это все хорошо, но найти способ снова влюбиться в рисование не кажется привлекательным. Остановка действительно звучит приятно! Может, тебе действительно нужен перерыв.
Сделайте перерыв в рисовании
Если вам хочется бросить рисовать, можно ненадолго сделать от этого перерыв. Вы можете обнаружить, что перерыв — это все, что вам нужно, чтобы снова начать рисовать позже.Или вы можете переключиться на новое хобби и понять, что рисованию уже пора было на солнце.
Перерыв в увлечении, к которому вы потеряли интерес, может стать отличным способом дать себе время и место, чтобы попробовать что-то новое. Займитесь садоводством, посмотрите несколько фильмов, наконец, уберите в шкафу, что угодно.
Отложите ненадолго ручки и карандаши и посмотрите, что произойдет. В какой-то момент вы можете обнаружить, что скучаете по ним, и, естественно, снова влюбитесь в рисование.
Или вы можете перейти к новому хобби и никогда не оглядываться назад. Если ты действительно хочешь перестать рисовать, ничего страшного. Что касается хобби, очень важно уделять время вещам, которые обогащают вас, делают вас счастливыми и добавляют изюминки в вашу жизнь. Если рисование больше не помогает, ничего страшного.
Итак, тебе стоит прекратить рисовать? Решать вам!
Как остановить рисование под наклоном — улучшить рисунок
Хотите узнать, как остановить рисование под наклоном? Вы не поверите, но это обычная проблема художников любого уровня подготовки.Хотя это может быть невероятно неприятно, это то, что вы можете научиться преодолевать.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть мое видео
Будет ли это быстрым и простым решением? К сожалению нет. Но опять же, вы ведь не за день научились рисовать? Нет, наверное, вы потратили годы на практику и оттачивание своего ремесла.
Ленивый художник никогда не создавал шедевров.
Сальвадор Дали
Для развития навыков рисования высокого уровня требуется сочетание природного таланта, образования и упорного труда.Научиться перестать рисовать под наклоном — это просто еще один шаг на пути, который поможет вам стать лучшим художником.
Нет ничего хуже, чем часами работать над рисунком только для того, чтобы обнаружить, что вы нарисовали один глаз выше, чем другой. Или вы нарисовали своих персонажей наклоненными вправо или в позе, которая выглядит неестественно.
Конечно, вы можете попробовать стереть и устранить проблему. Но после того, как вы начали рендерить изображение и положили плотный уголь или графит, стирание уже не работает.
Это означает, что если вы не хотите, чтобы рисунок был наклонным, когда он закончен, вам нужно исправить проблему до того, как вы перейдете к заключительным этапам.
Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши рисунки всегда наклонены?
Если вы когда-нибудь задумывались, почему ваши рисунки наклонены, вы не одиноки. Фактически, почти каждый, кто что-либо рисует, когда-либо сталкивается с этой проблемой. От профессиональных иллюстраторов до художников и обычного человека, который рисует, когда ему скучно, все склонны рисовать криво.
Что это? На самом деле это связано с сочетанием нескольких факторов.
Первое, что вы должны понять, это то, что когда вы что-то рисуете. Это то, что вы пытаетесь создать иллюзию трехмерного объекта или объектов на плоской двухмерной поверхности. Это достаточно сложно. Но сделать это без того, чтобы рисунок наклонился в ту или иную сторону? Удачи!
Итак, чем это вызвано? Это вызвано сочетанием угла вашей поверхности для рисования и угла вашей головы.Когда вы рисуете, угол запястья во время рисования и неспособность рисовать естественным образом с идеальной симметрией.
Теперь, когда вы понимаете, чем это вызвано, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как это исправить. В конце концов, если бы не было способа исправить широко распространенную проблему, разве большинство произведений искусства, на которые вы смотрите, не имели к ней никакого уклона?
Как исправить Art Lean
Первое, что вам нужно понять о рисовании, это то, что практически невозможно просто предотвратить наклон изображения.Итак, это означает, что вам нужно иметь возможность исправлять проблему по мере ее возникновения.
Первым шагом в процессе является использование только очень слабых линий эскиза при первом запуске. Любой великий рисунок строится на прочном фундаменте.
У вас должна быть эта основа, прежде чем вы начнете добавлять детали или начинать рендеринг в тенях и светах. Пока вы работаете над этим основанием, вам необходимо исправить любой обнаруживаемый аномальный наклон.
Один из лучших способов сделать это — периодически подносить рисунок к зеркалу, пока вы делаете первоначальный макет.
Посмотрите на свой рисунок в зеркало, и все мелкие недостатки, которые скрываются от вас во время рисования, быстро обнаруживаются.
Вот почему так важно наносить карандашом только очень светлые отметки. Увидев ошибки в зеркале, удалите ластиком проблемные участки, а затем исправьте их.
После того, как вы их исправите, вы должны перепроверить их в зеркале. Если вы продолжите делать это до тех пор, пока не будет завершен весь исходный макет, вы сможете преодолеть свою склонность рисовать все под наклоном.
Другой вариант использования метода зеркала для исправления наклонного чертежа — использование программного обеспечения для обработки фотографий. Все, что вам нужно сделать, это отсканировать свой рисунок, а затем перевернуть его по вертикали.
Вы сможете увидеть свой рисунок, как в зеркале. В качестве дополнительного бонуса вы можете исправить ошибки в цифровом виде, а затем использовать это как руководство, которое поможет вам, когда вы начнете исправлять ошибки на своем рисунке.
Используйте центральную линию при рисовании симметричных объектов
Если вы хотите узнать, как избежать наклонного рисунка, то научиться рисовать симметричные объекты просто необходимо.
Не только рисование симметричного объекта улучшит ваше мастерство рисования. Но это также поможет вам распознать, когда у вас что-то наклонено, пока вы рисуете другие объекты.
Что такое средняя линия? Это легкая схематичная линия, которую вы проводите прямо по центру симметричного объекта. Для чего нужна центральная линия?
Осевая линия — это визуальный инструмент, который можно использовать для сравнения каждой стороны симметричного чертежа и поиска областей, которые не совпадают.
Помимо центральной линии, вы также можете добавить к чертежу дополнительные горизонтальные направляющие. Это поможет вам уберечь объекты от наклонных, когда вы их рисуете.
Использование сетки для предотвращения рисования под углом
Хотя центральная линия очень полезна при рисовании симметричных объектов, есть способ пойти дальше, давая вам еще больший контроль над своим рисунком.
То есть рисовать световую сетку перед тем, как вы начнете набрасывать основу вашего рисунка.
Световая сетка позволит вам внимательно следить за линией горизонта. А также любые другие точки на вашем рисунке, которые вам необходимо правильно сориентировать.
Например, если вы рисуете стену, то вертикальные линии сетки для рисования позволят вам легко увидеть, наклонена ли ваша стена в том или ином направлении.
Использование технологий для улучшения ваших рисунков
Трассировка — это слово, которое часто вызывает отвращение у художественного сообщества.Это прискорбно, потому что художники веками использовали такие инструменты, как camera lucida.
Где дух не работает рукой, нет искусства.
Леонардо да Винчи
Идея трассировки не должна заключаться в копировании изображения. Его следует использовать для составления руководящих принципов для вашего рисунка. Это обман?
Нет, это просто использование инструмента, который может быть очень полезным для вашей способности реалистично рисовать.Это также инструмент, который может ускорить процесс рисования, поэтому, если у вас не хватает времени, это может быть огромным преимуществом.
Ключ к использованию чего-то вроде светового стола или камеры lucida для передачи изображения — не использовать это как костыль. Спросите себя: если у вас есть неограниченное количество времени, сможете ли вы нарисовать то, что вы пытаетесь нарисовать от руки, без использования вспомогательных средств? Если да, то вы можете использовать световой стол или камеру lucida как вспомогательное средство, которое просто ускорит процесс.
Вместо того, чтобы беспокоиться о неправильных пропорциях, неправильном наклоне вашего рисунка или о постоянно неприятной проблеме с плавающим глазным яблоком, эти инструменты помогут вам решить эти проблемы.
Просто помните, что вы должны использовать эти методы только для создания необходимой основы вашего рисунка. После этого вам следует подойти к остальной части рисунка, используя технику от руки, чтобы завершить его.
Чем больше вы рисуете, тем больше у вас возможностей избежать рисования под наклоном
Если вы хотите стать лучшим художником, главное — практика.
Даже самый талантливый художник в мире не сможет создавать удивительные произведения искусства, если не будет проводить время за практикой. Практика не только позволит вам овладеть различными художественными приемами, но и улучшит ваши общие навыки рисования.
Чем больше вы рисуете, тем больше вы научитесь естественно избегать рисования под углом. Позволит ли вам практика достичь того момента, когда вам больше никогда не придется беспокоиться о рисовании вещей под странным наклоном?
Наверное, нет.Но это улучшит вашу способность избегать этого, что облегчит вам исправление ошибок, поскольку их будет меньше.
Когда вы тренируетесь, обязательно попробуйте разные методы предотвращения или исправления наклона в вашем рисунке. Попробуйте нарисовать центральную линию или даже использовать всю сетку.
Большинство людей видели световые эскизы моделей. Если да, то вы, вероятно, видели правила, которые художники часто наносят на человеческое лицо, чтобы добиться правильных пропорций.
Эти направляющие служат и для другой цели: они помогают уберечь вас от рисования под углом. Дело в том, что вам нужно экспериментировать с разными подходами и, прежде всего, рисовать как можно чаще.
Полезен даже простой акт наброска или рисования, если вы стараетесь рисовать без неестественного наклона.
История того, как вы перестали рисовать | Адриан Хэнфт
Ментальные слепые зоны, активно теряющий контроль, находя красоту в новизне, и новое приложение для разучивания рисованияРисование ужасно.Вы не согласны? Даже если у вас хватит смелости рисовать в частном порядке, показ своих эскизов людям заставит вас почувствовать себя голым. Рисование — это странная вещь, которой стоит бояться, не правда ли? Давайте разберем это сегодня утром.
Айзек Азимов однажды сказал, что «мир в целом не одобряет творчество, и быть творческим на публике особенно плохо». Он не рисовал картин, но он знал, какое чувство голости вы испытываете, когда открываете свой альбом для наблюдений. И все же он смог преодолеть этот страх с каждой из более чем 500 написанных им книг.
В тот момент, когда ваш карандаш (или маркер, или палец) касается бумаги (или доски, или экрана), что-то берет верх. Вы можете подумать, что вас ведет художник внутри вас, но человек, который на самом деле толкает карандаш, — ваш умственный счетчик. Ваш внутренний редактор больше похож на государственный регулирующий орган, чем на Пикассо. Комитет в вашем уме редко дает зеленый свет каракулям, которые вы просите его утвердить.
Когда мы рисуем, большинство из нас опирается на ментальные конструкции того, как, по нашему мнению, что-то выглядит.Эти ментальные модели представляют собой ошибочные ярлыки, упрощенные идеи, которые экономят место в вашем мозгу, отбрасывая детали. В голове вы думаете, что знаете, что такое велосипед. Но когда вы обращаетесь к модели своего разума, основанной на данных о велосипеде, и пытаетесь основывать свой рисунок на ней, результаты резко падают. Ваш рисунок будет иметь правильную часть с двумя колесами, но помимо этого будет беспорядок. Ради интереса просмотрите эту галерею рисунков, сделанных людьми, которых попросили нарисовать велосипед по памяти.
Эти ментальные модели трудно поколебать, они пересиливают наше визуальное восприятие, и в итоге мы получаем рисунки, которые выглядят натянутыми.Когда вы смотрите на свой принудительный рисунок, вы не можете точно определить, почему он выглядит неправильно. Попытки исправить недостатки снова опираются на наши ментальные модели, усугубляя неловкость рисунка. Теперь рисунок не только выглядит неправильно, но и похоже, что на создание этой вещи были приложены огромные усилия. Вы попадаете в смертельную спираль, где чем больше усилий вы прикладываете к рисунку, тем хуже становится. В конце концов вы сдаётесь и надеетесь, что никто не узнает о вашем злодеянии.
Этот эпизод, вероятно, случился с вами в средней школе.Вы пришли к выводу, что не умеете рисовать, и с тех пор повторяете это оправдание. Таким образом, мы получаем группу людей, которые перед каждым каракулем ставят перед ним слова: «Я даже не могу нарисовать фигурку».
Дело не в том, что вы не хотите рисовать. Наблюдать за тем, как кто-то хорошо рисует, вдохновляет. Это выглядит так легко. Вы чувствуете их свободу, их способность подключаться к чему-то трансцендентному. Они нашли способ выйти за пределы самих себя. Как нам туда добраться?
Я говорил о рисовании, но то же самое можно сказать и о любой деятельности, которую мы говорим себе, что делать не можем.Может быть, это книга, которую вы избегаете писать. Музыка, которую вы хотели бы сочинять. Идея, которую вы избегаете на работе. Я считаю, что преодоление этих ментальных блоков требует от вас:
- Дать себе разрешение на неудачу. Больше никаких оправданий по поводу невозможности что-то сделать. Единственная неудача — не пытаться.
- Позвольте себе потерять контроль. Если бы хватило грубой силы намерения, вы бы уже стали хозяином. Заставьте замолчать своего внутреннего редактора и погрузитесь в хаос неопределенности.
- Не поддавайтесь желанию отказаться от новизны. Ваше творение удивит вас, это цель, и оно не должно расстраивать вас, когда результат не соответствует вашей ментальной модели.
- Примите последствия с волнением, а не смущением. Точно такие же химические вещества поражают ваш мозг, когда он сталкивается с реальной опасностью и тривиальным социальным риском. Независимо от того, интерпретируете ли вы это чувство как волнение или страх, вы можете сделать выбор.
Я смиренно отправляю небольшой вклад, который направлен на то, чтобы помочь вам попрактиковаться в выходе из зоны комфорта.Это бесплатное приложение, которое я выпустил на этой неделе, называется Blind Contour Drawing .
Слепое рисование контуров — это техника, исправляющая вредные привычки рисования. Чтобы научиться рисовать, нужно забыть, как нужно рисовать , а не . Карандаш не является продолжением наших ошибочных ментальных моделей, он заново подключает наш карандаш к нашим визуальным наблюдениям. Вот как это работает…
Выберите объект для рисования. Это должно быть что-то ваше, а не что-то воображаемое. Рисование руки — отличное место для начала.Выберите точку на объекте, с которой вы хотите начать рисование.
Приложите карандаш (или палец) к экрану и позвольте глазу проследить детали объекта. Когда ваш глаз двигается, двигайте рукой. Не поднимайте карандаш, вместо этого нарисуйте одну непрерывную линию, которая блуждает, реагируя на детали, на которые вы натыкаетесь.
Будет почти непреодолимое желание оглядываться от предмета к бумаге. Эта привычка заставляет вас быстро оценивать свой рисунок и разрывает связь между вашим глазом и рукой.Вот почему это приложение скрывает ваш рисунок, кроме слабой линии.
После того, как ваши глаза коснулись всех краев, контуров объекта, который вы рисуете, вы готовы. Поднимите карандаш, коснитесь значка глаза, и ваш рисунок появится.
Теперь самая сложная часть слепого рисования контура. Когда вы впервые увидите свой рисунок, в вашей голове раздастся голос, говорящий вам, что он плохой. Не слушай. Это замечательно. Вы смотрите на прямую запись своего наблюдения, документацию о связи между вашим глазом и рукой.Коснитесь значка сохранения, чтобы сохранить его в альбоме камеры и поделиться с друзьями. Затем очистите холст и попробуйте еще раз.
Спасибо за чтение. Я слепо пишу подобные истории каждую субботу, поэтому следите за мной, чтобы не пропустить следующую. Оставайтесь креативными.
«Не переставай рисовать»: Марьям Сефати, художница по катапульте для
Мы были взволнованы, когда Марьям Сефати согласилась стать художником по катапульте на июнь 2020 года. Стиль Марьям уникален, смел и красочен.Она работала над смесью статей для журнала, некоторых личных эссе и короткого рассказа. Все ее иллюстрации были потрясающими. Ее работы запечатлели движение и эмоции в каждом произведении.
Во время нашего интервью с художником по катапульте мы сели с ней, чтобы поговорить о ее карьере и жизни художника.
Вы всегда хотели стать иллюстратором? Или вы выбрали другой путь, который привел вас сюда?
Я родился в семье художников. Моя мама и одна из моих теток — профессиональные художники.В детстве я не знал, что хочу стать художником, но я никогда не мог делать ничего другого. Рисовать — это все, что я могу делать, и это то, что понимают мое тело и разум.
В настоящее время я в основном работаю в области анимации — разрабатываю фоны для телесериалов для таких студий, как Netflix, Disney, Warner Bros Animation и Nickelodeon. Когда я получаю возможность иллюстрировать книгу или журнал, это восхитительный опыт, поскольку я могу сделать что-то более близкое к моему собственному миру и стилю.
Иллюстрация Марьям Сефати к «Катапульте» в фильме Адама Быко «Астрономы»Как выглядит ваш процесс и какая его часть вам больше всего нравится?
Это зависит от работы.Но когда я читаю строки рассказа, у меня обычно возникает какая-то идея, и я делаю несколько набросков на ее основе и делюсь ими с клиентом. Обычно я стараюсь поделиться процессом своей работы с клиентами, чтобы убедиться, что у них есть то, что им нужно. В иллюстрации мы должны понимать ум писателя настолько хорошо, насколько это возможно, чтобы сделать работу.
Как выглядит ваша повседневная жизнь в качестве художника?
Рисование раньше было моим хобби, а теперь это еще и моя работа.Мне платят за то, что я люблю делать. Я рисую весь день и обычно слушаю книги или новости во время работы.
Иллюстрация Марьям Сефати для «Катапульты» из фильма Гарри Спитцера «Большое веселое движение».Есть ли у вас наставники на местах или в отрасли? Если не наставников, то на кого или на кого вы рассчитываете для этого стремления или мотивации?
Мне повезло, что у меня в Иране выросли отличные наставники, и здесь, в области анимации. На каждом шоу, над которым я работал, также была группа очень талантливых артистов.Индустрия анимации — это групповое рабочее пространство, и нам это нравится. В такой среде мы помогаем друг другу расти все больше и больше с каждым днем.
Какие советы вы дали бы начинающим иллюстраторам, пытающимся сделать карьеру в искусстве?
Не переставайте рисовать и много узнавайте о жизни и рассказах. Относитесь к другим с уважением. И самое главное, убедитесь, что у вас отличные коммуникативные навыки.
Иллюстрация Марьям Сефати для «Катапульты» из фильма Марисы Крейн «В утробе, в пандемии»Каким был процесс творчества в эти неспокойные времена?
Я узнал, что лучше всего сразу осознавать, что у меня проблемы, и просить о помощи.Я пытаюсь отойти и подышать свежим воздухом, а затем вернуться к задаче. В конечном итоге важно, чтобы работа была сделана вовремя и правильно. Никто не будет смотреть на вас свысока, если вы попросите о помощи. И очень важно иметь доверенных друзей, к которым можно обратиться за отзывами и советами.
Рисуйте и пишите чернилами в Office
Перейти к основному содержанию MicrosoftСлужба поддержки
Служба поддержкиСлужба поддержки
- Дом
- Microsoft 365
- Офис
- Окна
- Поверхность
- Xbox
- Сделки
- Более
- Купить Microsoft 365
- Все Microsoft
Когда вы перестали рисовать?
Мишель Хаутс ведет блог на этой неделе с Летней конференции музея Mazza.Музей Mazza расположен в Финдли, штат Огайо, и хранит одну из крупнейших коллекций оригинального искусства из детской литературы. В музее также круглый год работают авторы и иллюстраторы. Посмотри, кто появится на этой неделе. Вы не будете разочарованы!
Ну, укулеле не было. Диджериду не было. Но мы узнали, что Адам Рекс играет на терменвоксе. «Не очень хорошо», — говорит он. Но то, что он вообще играет, переносит эту неясную тему инструмента через еще один основной доклад, так что это стоит упомянуть.
Адама Рекса, автора и иллюстратора, часто спрашивают: «Когда ты начал рисовать?» Дети спрашивают. — спрашивают взрослые. Учителя спрашивают. — спрашивают библиотекари. Ответ побудил его остановиться и задуматься над вопросом, что не так безобидно, как кажется.
Когда кто-нибудь из нас начал рисовать? Когда дети кладут карандаш / мелок / маркер на бумагу и понимают, что нанесенные ими отметки создают что-то осмысленное, преднамеренное или иное? На самом деле каждый из нас, имеющий доступ к этим элементарным материалам, начинает рисовать еще в раннем детстве.Адам Рекс часто задает лучший вопрос: когда вы перестали рисовать?
Мне сразу вспомнилась цитата Пикассо, которую я слышал снова и снова:
Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником
когда вырастем. ~ Пабло Пикассо
Адам Рекс никогда не переставал рисовать. В 11 лет его беспокоило то, что он не рисует лица так хорошо, как ему хотелось бы, поэтому он тренировал лица снова и снова.В начальной школе он был «ребенком, который умел рисовать». В старшей школе он был «лучшим художником в школе». В художественной школе он обнаружил, что значит быть окруженным другими людьми, которые были такими в своих сообществах, и почувствовал вызов. Он сказал, что не быть лучшим — это хорошо. Фактически, он должен был быть вторым.
Стиль Адама не уникален. Он рисует, зарисовывает, рисует по фотографиям и глиняным моделям. Он использует древесный уголь и иногда работает в цифровом формате. И он считает, что ему повезло, что редакторы не ограничили его конкретным стилем.
Когда дело доходит до его книг для юных читателей, Адам стремится «создать что-то, что недоступно для детей, чтобы они к этому потянулись». Он знает силу чтения и еще большую силу памяти. Я чувствовал, что он прибил эту трудно описываемую причину — причину, по которой мы создаем книги для детей — «чтобы сделать веху в их воспоминаниях, которую они будут носить с собой всю оставшуюся жизнь».
Я бы сказал, что Адам Рекс был построен как достопримечательность города.И по этой причине мы рады, что он никогда не переставал рисовать.
Что пятница принесет Финдли, штат Огайо? Вернись и посмотри.
Расскажите о себе. Поделиться этой записью!
Человек, который не мог перестать рисовать | Art
Джон Саркин и Хэнк Тарджен весь день сражались на поле для гольфа Кейп-Энн, штат Массачусетс. Было около трех часов дня, четверг, 20 октября 1988 года, и двое друзей ушли с работы раньше, Саркин из его кабинета хиропрактики, Тюрджен из столярного дела.Легкий ветерок подул, когда Саркин наклонился, залез в сумку для гольфа и стал искать футболку. Когда он вытащил руку, он испытал ужасное головокружительное ощущение, как будто его мозг внезапно перекосился.
Часть его головы, казалось, расшаталась, раскололась и бросилась прочь. «Мне 35 лет, и я умру», — сказал он себе.
«Что-то не так?» — спросил Тюрджен.
Саркин колебался, пытаясь сориентироваться.
Что он мог сказать? Что он чувствовал себя так, будто его мозг только что раскололся пополам? Саркин сделал несколько глубоких вдохов, поднял мяч и качнулся с пяток.
Его подташнивало, и, когда он шел к фарватеру, он старался не поворачивать головой. Чего он не знал, так это того, что где-то глубоко в его мозгу один-единственный кровеносный сосуд сместился очень незначительно, и это движение, каким бы незначительным оно ни было, вызвало катастрофическую реакцию в одном из его черепных нервов.
«Вы не возражаете, если мы уйдем?» он сказал.
«Конечно», — ответил Тюрджен.
Когда Саркин вошел в дверь, его жена Ким сразу поняла, что что-то не так. «Что случилось, Джон?» — спросила она, балансируя на бедре их девятимесячного мальчика.
«Я не знаю, что случилось», — сказал он. «Я просто знаю, что все по-другому и никогда не будет прежним».
Через три дня после странной дрожи в голове Саркин начал слышать пронзительный визг. Звук становился резче с каждым днем, пока к концу октября он не стал почти оглушающим: «Как тысяча кричащих бабуинов».
Каждое утро он молился, чтобы мучительный шум исчез; когда этого не было, он заставил себя идти в бой.В тишине своего кабинета хиропрактики в соседнем Гамильтоне, когда он писал свои записи каждый день, он приглушал свет, складывал руки на столе и в отчаянии опускал голову.
В ноябре он пошел к своему другу и доктору Джону Абрамсону, который провел ему тщательное неврологическое обследование. Все подошло нормально.
Абрамсон не сомневался, что Саркин страдает — это было ясно по изможденному взгляду его друга и по тому, как он держал свое тело, как будто постоянно съеживался.Он подумал, что у Саркина, вероятно, был тиннитус, когда звук исходит изнутри головы.
К декабрю не только шум стал оглушительным, но и все остальные звуки вызывали сильный дискомфорт. Когда Саркин лежал утром в постели, потрескивание, доносившееся из кухни, было не столько похоже на жарку яиц, сколько на выстрелы.
В июле 1989 года Саркин прочитал статью о специалисте по тиннитусу в Нью-Йорке и сразу же записался на прием. За два дня специалист провел с ним серию обследований.В конце он порекомендовал Саркину купить генератор белого шума.
«Это все, что вы можете предложить?» — сказал Саркин, пытаясь сдержать разочарование.
Нажав, доктор сделал дразнящий длинный выстрел. Возможно, проблема Саркина не в его ухе, а в его мозге. Если так, то в больнице Пресвитерианского университета в Питтсбурге есть нейрохирург, которого Саркин мог бы рассмотреть.
В том же месяце Джон и Ким прилетели ему навстречу. Питер Джаннетта проводил анализы, сканировал мозг Саркина и читал его медицинские записи.«Совершенно очевидно, что происходит», — сказал он. Кровеносный сосуд в мозгу Джона сместился и опух; теперь он воздействовал на его слуховой нерв, вызывая болезненные искажения звука. Операция была чрезвычайно деликатной, и опасностей было бесчисленное множество — кровотечение, судороги, инсульт и даже смерть. Но Джаннетта проделывала это сотни раз, и ни у кого даже не было серьезных осложнений.
8 августа, всего несколько недель спустя, Джаннетта потрогала костлявую ручку сразу за левым ухом своего пациента и пометила выбритую область большим черным крестиком.Саркин лежал на операционном столе, его голова была закреплена хирургическими тисками, а его мозг был готов обнажиться. Добычей Жаннетты был раздутый кровеносный сосуд, который мог располагаться где угодно по длине восьмого черепного нерва. Когда он наконец добрался до него, он ясно увидел источник болезненного состояния Саркина. Сначала, как он и предсказывал, вена толщиной не более 400 дюймов трулась о слуховой нерв. Вторая проблема была более опасной: передняя нижняя мозжечковая артерия, один из пары кровеносных сосудов, обеспечивающих кислородом части лобной и теменной долей, была перекручена через слуховой нерв.Джаннетта осторожно подняла артерию и поместила кусок тефлона между сосудом и нервом.
Позже, в палате восстановления, Ким стояла у кровати Джона, когда он медленно просыпался. «Звонок исчез?» спросила она. Он медленно кивнул.
На следующий день Саркин погружался в сонный полусон и выходил из него. Его мать, Элейн, сидела с ним, когда ранним днем вошла Ким с младенцем на руках. Саркин повернулся к жене и ребенку и открыл глаза.
Ким опешила.«Что-то другое», — тихо сказала она Элейн. Она сразу это заметила: отстраненный, остекленевший взгляд мужа.
«Нам нужен врач!» она позвала.
Молодой резидент медсестры вошел в комнату. Когда он начал снимать повязки с головы Саркина, он побледнел. «Там много крови», — сказал он, не обращаясь ни к кому конкретно. Затем, не глядя на них, он попросил Ким и Элейн выйти.
Саркин перенес тяжелый инсульт. Где-то в нижней части его мозга лопнул кровеносный сосуд, пропитав мозжечок кровью и вызвав его опухоль.Его мозг так сильно прижимался к черепу, что кровь просочилась через хирургическое отверстие в кости и пробила перемычку на месте раны.
После экстренной операции Саркин неделями пребывал в полукоме. Мозжечок был серьезно поврежден, и большая часть левого полушария мозга была удалена. Джаннетта не сделала очевидной ошибки; Инсульт Саркина был «непредвиденным последствием», стихийным бедствием.
Когда Саркина перевели в реабилитационную больницу в Вобурне, штат Массачусетс, в ноябре 1989 года, прогресс был медленным и мучительным.Безусловно, самой мучительной задачей было просто научиться сидеть. Пытаться удержать равновесие на стуле было похоже на катание на вальсе в парке развлечений — все двигалось. Мозжечок контролирует многие мышцы, используемые для мелкой моторики ног, рук, пальцев и лица. Их нарушение означало, что речь Саркина всегда была слегка невнятной, и он всегда видел двоение; вместо непрерывного потока информации из мира в его мозгу текли образы, как кадры старого фильма, когда он рвется и падает с катушки.
Ким пыталась утешить своего мужа, но когда она посмотрела ему в глаза, она не совсем узнала его. Казалось, он лишь слабо привязан к настоящему и к ней. Мужчина, за которого она вышла замуж, был одновременно веселым и серьезным. Он присоединился к группе на их свадебном приеме и сыграл несколько рок-соло, но он был также настолько заземлен, настолько надежен: никогда не опаздывал со счетом, всегда откладывал деньги. Теперь он казался эгоцентричным, равнодушным к ней и их сыну и равнодушным. Он также казался неспособным ничего сдерживать: если ему не нравилось то, что кто-то был одет, он так говорил; если он считал кого-то скучным, он говорил им.Ким знала, что тело Джона теперь сильно изменилось, но никто не сказал ей, что он может думать или действовать иначе, что он может казаться другим человеком.
Саркин вернулся домой в декабре 1989 года. Он быстро перешел с инвалидной коляски на ходунки, но на то, чтобы перейти на трость, потребуется еще шесть месяцев, и он будет зависеть от нее всю оставшуюся жизнь. Когда зима 1990 года сменилась весной, Саркин, казалось, застрял. Продумать все — будь то одеваться или читать газету — было почти невозможно.Вместо этого его мысли блуждали, так что ничего не было закончено: его волосы были наполовину причесаны, разговоры оставались висящими. Самым тревожным для Саркина было ощущение отсутствия фильтров, отсутствие шанса для его мозга все замедлить и упорядочить мир по осмысленным изображениям и сценам. Если бы он очнулся от инсульта, как младенец, которому снова приходилось изучать основы жизни, теперь он был бы как подросток. Время от времени были моменты возбуждения, но в основном он был угрюм и замкнут.Вот что больше всего раздражало Кима — не его физическая недееспособность, а этот умственный и эмоциональный туман. Он существовал в семье, но не был ее частью, в отличие от нормальных мужей и отцов. Ночью Ким будет думать о будущем. Что, если бы это было такое выздоровление, на которое он когда-либо был способен, если бы этот Джон, столь отвлеченный и часто подавленный, был тем, с кем ей пришлось бы прожить всю оставшуюся жизнь? С такой перспективой она еще не хотела сталкиваться.
Саркин начал записывать вещи, фрагменты мыслей, слова, которые приходили ему в голову.Иногда он рисовал, иногда просто круги, спирали или ряды зигзагообразных линий. В других случаях он рисовал мультяшные лица, избитые ножами, или искаженные галлюциногенные воспоминания о смертельно больном человеке, лежащем на больничной койке с трубками, входящими и выходящими из его тела. Постепенно он стал более пристально заниматься своим рисунком; в этом была срочность, как будто он был переполнен необходимостью выбросить из головы каждое изображение, каждую мысль, поэтому он часто рисовал одно и то же снова и снова. Если он сидел за обеденным столом и в его голове возникала картинка, он вставал посреди разговора и находил один из своих блокнотов для рисования.Иногда Ким отчитывал его за грубость, и только тогда он понимал, что сделал что-то не так. Смущение, стыд, вина, казалось, больше не регистрировали его. Он не хотел обидеть или игнорировать Ким; проблема заключалась в том, что он осознавал только момент, мог различать только «сейчас» своей жизни.
Весной 1990 года Саркин возобновил свою практику, работая два дня в неделю, но независимо от того, сколько или сколько пациентов он принимал, он приходил домой физически и психологически истощенным.Труднее всего было столкнуться с тем, что его интерес угас. Он обнаружил, что делает все более продолжительные перерывы между пациентами, и вместо того, чтобы читать диаграммы, он рисовал на своем бланке. Он и Ким надеялись, что рождение их второго ребенка и возвращение к работе помогут ему выздороветь, но чем больше они пытались вести себя как нормальная семья, тем очевиднее становилось, что Джон был глубоко изменен инсультом так, как они этого не делали. Верить не хотел. Часто, когда он впадал в уныние, он разговаривал с Ким.Сила их отношений заключалась в том, что они не только любили друг друга; они тоже понравились друг другу. Они были лучшими друзьями друг друга. Хотя Ким знала, что Джон не мог полностью понять ее разочарование по поводу него, она также знала, что он был готов слушать. Разница теперь, конечно же, заключалась в том, что ей приходилось изо всех сил стараться привлечь его внимание. Он не мог уловить ее настроение, но если она говорила ему, что ей нужно поговорить, он сидел и слушал, и в их общих, но разделенных горестях возникала новая, другая близость.
Летом 1993 года, когда вся большая семья отдыхала на Ямайке, сестра Саркина, Джейн, предложила ему передать некоторые из своих рисунков жителю Нью-Йорка. Через пару месяцев ему позвонили из журнала — они хотели купить восемь его иллюстраций. Тот факт, что кто-то вне его семьи любил его искусство и даже платил ему за это, помог ему понять, что он не может продолжать заставлять себя ходить на работу каждый день. В декабре он решил продать свою практику. Он почувствовал облегчение, но он также не мог поверить, что все бросил.Его цель теперь была гораздо менее ясна. Без рамок своей профессии он беспокоился о том, чтобы быть беспокойным. Где-то в его раненом мозгу таился секрет его нового «я», но он понятия не имел, как и даже сможет ли он когда-нибудь его найти. «Я чувствую себя домом с привидениями», — иногда говорил он себе. «Я чувствую себя как дома, но никогда не чувствую себя комфортно».
Когда каждый год становилось тепло, Джон, Ким и их дети часто проводили день на одном из пляжей на Северном берегу. В конце лета 1994 года он обнаружил, что поднимает плоский гранитный камень.Внезапно его ледниковые вены, казалось, слились в его руке, цвета вспыхнули, почти неистово требуя внимания. Он нашел старый гвоздь и начал царапать и царапать им камень, не думая, просто следуя этому принуждению рисовать. Камень заставил его почувствовать себя живым с возможностями. Когда он закончил, его охватило чувство удовлетворения и спокойствия. Затем он бросил камень в море. Дело было не в изображении. Все дело в самом процессе.
Рисование начало овладевать его жизнью, и хотя Ким не знала, к чему это приведет, это дало Джону выход и фокус, которого она не видела с момента инсульта.Картины сыпались из его пальцев, выливаясь из какого-то глубокого бессознательного места. Он никогда не оставался без рюкзака, полного бумаги, ручек и карандашей. Если его дети искали внимания, он держал их у себя на коленях и продолжал рисовать с дикой энергией. Но даже когда он погрузился в новую жизнь, он оплакивал свои потери. Он был угрюм и, казалось, постоянно боролся с депрессией. Ким знала, что происходит. День, которого они боялись, настал, и им было трудно признаться в этом друг другу.
«Не думаю, что мне станет лучше, чем сейчас», — сказал однажды Джон.
Реализация далась им обоим нелегко. Ким знала, что чудесного возвращения к мужчине, за которого она вышла замуж, никогда не будет, и избавиться от этой надежды было для нее самым трудным. Однако для Джона это был просто новый порядок вещей; он мало что мог сделать, кроме как принять это.
Опыт общения с жителем Нью-Йорка побудил его посылать свои эскизы в другие места, а журналы New York Times Magazine и Boston Globe Magazine купили по паре его рисунков в 1995 и 1996 годах.Казалось, что над Джоном и Ким воцарился застой, своего рода перемирие. Больше никаких ожиданий от Джона. Со своей стороны, он старался больше участвовать в жизни своих детей. Они поддерживали свой брак надеждой, верой, памятью и преданностью своим детям.
В апреле 2003 года, незадолго до своего 50-летия, Саркин был награжден своей первой арт-выставкой в Нью-Йорке. Ким и дети — Кертис, 15 лет, Робин, 11, и Кэролайн, восемь, — и многие из семьи и друзей Саркина присутствовали на открытии, как и Мерил Стрип, чей муж Дон Гаммер — скульптор.Было бурное время.
Саркин держал суд, одетый в спортивную куртку, свой любимый галстук-боло и ковбойские сапоги. В какой-то момент к нему подошла женщина. «Могу я одолжить вас на секунду?» спросила она. «Я просто хочу сказать вам, что, по моему мнению, означает ваше искусство». Саркин вежливо согласился, и, наконец, женщина спросила его, что, по его мнению, означает его искусство. «Это ничего не значит, — сказал Саркин. «Хотите смысла? Возьмите Wall Street Journal».
Не было намерения быть грубым или резким. Вот каким он был.Он действительно не думал, что его искусство имеет какое-то значение. Все, что было у него на уме, каким бы фрагментарным или случайным ни было, выходило в его искусстве. Причина не была частью процесса.
Ночь имела огромный успех. Саркин заработал около 20 000 долларов за чуть более четырех часов. Ювелир Дэвид Юрман поместил одну из работ Саркина в витрину своего магазина на Мэдисон-авеню, и еще три приглашения на галерейные выставки были отправлены, два из которых соло. Управляющий с Манхэттена попросил картину для своего офиса; богатая семья хотела портрет своей дочери.
Иногда Саркин говорил, что ему кажется, что это была гигантская афера, что он берет деньги просто за то, что он не может не делать. В течение следующих шести лет его талант углубился, его искусство стало более обширным, а его успех расширился. Всегда желание творить поглотило его.
Освободившись от ограничений нормального рассуждения, мозг Саркина перефокусировался на случайных деталях жизни, смешивая воспоминания и эмоции, а затем преобразовывая свои переживания в слова и образы.